文字优美，故事有点短。

六个部分，感觉分割太多（有些部分太短），会有一种意犹未尽的感觉，尤其是前面那种期盼对方回应的部分，会让我感觉情绪发展没有和文本长度匹配，哪怕我读得很慢。

感觉使用visual novel传统“一页几行文本显示后又擦除”的模式表现散文诗歌有些吃亏，因为它容易忽视上下文带来的整体感觉，读者无法看到丰富意象的联系，一次只能看到一部分、凭印象回忆。对某些较长抒情的文本，可以考虑用一个背景图片 + 半透明的满屏文字逐行输出，这样会更有朗读诗歌的感觉。

感受到了后苏联美学，联想到俄罗斯后朋克乐队Molchat Doma的《Клетка》

浓郁而清醒，朦胧又完整，荒诞但美好，这是这部极其凝练的作品给我的感觉。面对作者在语言的提炼、意象的选取以及下方大量长评中的讨论，我很抱歉其实不能完全理解，但我依然钦佩、感谢作者能给我带来这样独特的阅读体验，也为fvn社群注入了一段全新的基因。

加油~

读完后沉思很久，感谢作者带来的游戏。

首先希望作者的母亲一切安好，希望大家都能身体健康！！！

各个评价珠玉在前，我也非常感激有如此多的评论，可以供我进一步的解读这个作品。

进一步的对比赛进行了一定的了解后，我也对这个作品有了更多的敬佩。简单来说， 代入到假如我也是参赛者的情况，我会觉得本作的确是一个非常特别的作品，有自己的独特的叙事风格和剖析方式。

本作不是传统的叙事为主题的作品，或者说，形式上不是。传统的小说创作可能是基于自身经历，然后还原场景，然后呈现给读者——也就像其他评论说的那样，日式轻小说，讲述故事。在本作里，作者以散文的形式呈现了故事，文字本身是读者要去挖掘的，破解文字本身成为了游戏的一环。这样的作品非常吃读者，我也非常有幸可以在此看到这么多的评论——对于大部分读者而言，或许对于本作评价和评论也是一个桥，让普通读者和创作者之间能够更近。或许整个完整的讨论社区，包括作者本身的多次评价，也是作品的一部分，让作品更完整。在一些评价里，作者提到这是自己经历出发的故事，我个人认为这其实也给了社区开启一种话题讨论的可能，也就是从作者本身的文本出发让读者感受到作者的内心的可能（在情书里，哎呀，我就叫情书了！可以看到作者的心思，而且是非常生动细腻的心思）。

故事其他评价珠玉在前，文本也并不难理解，不过读者需要调整好自己的状态，进入深阅读模式。印象最深刻的是两个元素：一个是“夜”的意向，一个是“欢乐”，也就是和故事本身格格不入的一个词，都很值得探索。作者的文学功底很高，很多文本都是思辨类的文本，尤其是文章结尾部分（幕后，有很多有意思的文本，但都需要读者深思，比如将生活往左调整一厘米等等），这是非常先锋的。有些作品会从头朴素到尾，我个人的阅读喜好可能更倾向于喜欢长文朴素讲述故事，穿插比喻，最后结尾留思辨文本。在文本的最后“我没有眼睛，你没有腿”。初看以为理解错误，主角貌似失去的腿，音乐家失去的眼睛，后来看到其他评价说合而为一，也深以为然，甚至感觉是非常有意思的设计。不过在此我想和社区大家一起探讨一下，主角是在给音乐家的信上面留的盲文吗？感觉音乐家如期而至我当时反复确认了他失明感觉有点意外w

视觉设计上非常有意思。最深刻的是篇章的设计，本游戏（或者叫计划）本身被各个主体分解成为一步一步，这是和文本契合的一个很有意思的设定。ui本身也很惊艳，是独特的呈现。我很喜欢每个章节前面的文本。唯一感觉有点突兀的是，我会觉得这个文本呈现ui也就是日记本和手写有点和文本内容格格不入。。。w？

人物立绘我很喜欢。（虽然有些评论说有点格格不入，但是我并不这么认为，而且还要说立绘很好看。）

对于实验性的非参赛部分的确感觉阅读门槛有点高，希望以后能在评论里看到更多的解读。

总体来看，这是相当特殊的一个作品！辞藻有限，愧为文学批评专业，再次感谢作者的分享！

游戏的开场一堆推荐还挺热闹的，我重启了几次反复观看然后突然想起来可以截图（什），另外也希望作者的母亲能早日痊愈。

有一份非常详尽的关于内容，甚至详尽到可以作为同类作品的参考模板了。个人在尝试开发游戏后会比较关注这个模块，可以感觉得出来作者对这个项目非常严谨的，值得学习。

游戏内完全重置了UI，并且将最常用的三个功能放在最显眼的位置，这对移动端玩家非常友好（虽然似乎没有做apk安装包支持？有点可惜）背景配图与文字契合度蛮高的，选择的BGM也很有氛围感，不赖。

ps：有个感觉不太舒服的地方——按钮交互缺乏反馈。点击后没有视觉或音效的改变，玩家很难确认自己是否选中或者触发了某个按钮。添加一个选择效果/音效，或许ux会更好一些？

至于剧情方面，我第一次看其实没看懂。后面多刷了几次，再结合评论才知道了这是个什么故事。哈拉哈尔计划是一部艺术水准很高的作品，但作为一部 FVN来说可能有些呃，太高级了。也许是我个人的文学水平还不够高吧，平时工作生活也很累了，所以我更希望能利用休息时间看点轻松的冒险、恋爱或者悬疑解谜小故事来放松一下。

改用一下您在之前讨论中说过的一句话——“你在高估你的读者”。作品是好作品，对不上电波还是蛮遗憾的。

首先，请允许我向作者，以及作者的母亲致以崇高的敬意，向一切抵抗过战争或者病魔的人们致以崇高的敬意

《哈拉哈尔计划》（以下简称《计划》）是一部极为独特，极为出色的作品，它甚至不能用所谓的视觉小说来去形容与概括，于我而言，它更像是一部艺术品，一种脱胎与散文，现代诗，小说，现代主义画作所组成的现代艺术品

开篇的bgm奠定了它的整体基调，低音部连续不断的下行音阶，昭示着作品的背景，而主歌部分，吉他和钢琴的结合与稳定的上行调式，增添了一丝明亮的色彩，c大调坚定而温柔的行进，像一阵拂过的冷风，将亲历者吹入那个战后的年代，萧条，但是亦有微光。

我很少以质感来形容并描绘一个作品的文风，因为在fvn里，通用的是日式轻小说的行笔，日常，口语，简短，但是这部作品，有着极其明显的个人质感，灰色，金属，坚硬，湿润，明明多用短句，却体现出如此强烈却不攻击的个人风格，这与作者大量的文学积累离不开干系，凝练且精妙的意象运用，出色的文法结构的化用，让这部作品在过于晦涩与通俗易懂之间找到了一个极其罕见的平衡点，硬要比喻，我肤浅地认为，它有陀思妥耶夫斯基的神韵，如诗泣血，如云飘荡

作者在情节方面做出了明智的抉择，并未选择一个长篇大论，而是见微知著，用一个相当小的支点支起整体的美学感受。故事本身其实用一句话就能概括，但这正是诗歌与散文的舒适区：于平凡中不凡，在苟且中自由，过多的情节与转折反而会破坏作品本身的艺术性，也无法让作者自由地发挥出惊人的才华。

章节转折处的抽象画亦是点睛之笔，作品一开头就将三色并列，深蓝，白灰，纯黑，组成简单但富有美感的极简主义抽象画，在简单的排列组合中暗示下一章主旨，留足了美学遨游的空间，亦符合整体风格，猜测为作者本人所绘，不然达不到视觉与文字的高度统一。如同苏联时代遗留的建筑，混凝土，钢铁，玻璃，几何构型，粗犷而细腻。

少量的缺点在于游玩过程中对话框的表现形式，错暑二风格的对话框，实在是与本作不搭，较高的饱和度与绘本般的作画风格，曲线的纸条，更适合日常，温暖的小故事，让这种对话框去表现一个如此精致且发人深思的作品，犹如让巴赫演奏莫扎特，感觉上的不协调如影随形。

我必须承认，对于特殊意象的深挖应该是一个合格的评论应该表现出来的，更何况这部作品有着大量值得推敲的重要信息，例如哈拉哈尔，暗适应；很可惜，我不是一个合格的评论者，于我而言，这种艺术性作品，我更愿意使用原始的“感觉”去感受它，意象本身是感受的外在承载，抛去咬文嚼字，这部作品的辉芒才能在盲人的眼中愈发夺目

所以，放下来自理性的原始分析冲动吧，放下对于细节的过分推敲，专注于它本身试图塑造的，这也是诗歌与散文的灵魂所在，亦是这部作品最璀璨的地方。

当我点开文件传输的界面，看到上一个传输的压缩包是二十五天前下载的公测版的《计划》时，我便意识到这篇评价迟到得太久了。自认怯懦的主人公将计划放进帽子的那一瞬间必然是勇敢的，而由于畏惧暴露认知浅薄遭到耻笑而迟迟不肯提交评论的我也早就显得怯懦（或许教资考试也可以成为我的借口）。尽管如此，读完整部作品，我确实有很多想讲：很多欣喜，但或许是我一人的错误共鸣，一些二十五天前读完公测版泛起的涟漪的余波（或许更早）。是故趁踱步在北半球的暗夜还能压白昼一头、姑且可以称为长夜之时，鼓起勇气写一点拙见放入评论区，也算是能稍微洗白我的怯懦与拖延的一种方式。

（接下来两个段落的文字会涉及对游戏内容拙劣的赏析，游玩此作前建议跳过）

姑且将象牙塔中的理论分析搁置一边，用两倍于作者期望的时间将《计划》观看后，我确实是沉浸在了作者构建的叙事当中，残缺的阿提勒和趋于完满的二人（以及一些有趣的小意象，但是都展开这个文章将长到可怕）——二人的完满必然是有迹可循的。先天的残缺固然不幸，后天的残缺的不幸却应胜过前者：因为其曾拥有过完满，但现在论起完满又一无所有。可怕的一无所有会令人堕落，会让人产生从未拥有圆满的迷茫，会让人觉得即使重归圆满又还是有再次残缺的可能，于是无人在意斑驳的漆与生锈的招牌。但后天残缺的人又是幸运的，一些品尝过完满的人即使现在残破不堪，至少还知道什么是完满，于是拨开得过且过的人群，倔强地演奏着欢快的乐曲，固执地过着井然的生活，他们从未放弃过对美好的追求，也终将与追求美好的人不期而遇，那时他们的残缺便会成为互补完满的榫卯。

这样也不难解释为什么小音乐家会如此自然地接受第一次“见”面的叙事者的邀请了，不解风情的我读惯了现实主义文学，首遍读完感慨万分的同时不免下意识思考这一切的可行程度，这时一切似乎不经意的描写都成为宣判结局的证物：从战争的余烬中走出，空缺与迷茫提供了按捺不住的心思，一无所有反而让人不再畏惧，害怕再次失去似乎唾手可得的美好的焦虑战胜了自己的怯懦，看上去虽不知会不会有益但对自己无害的计划，以及如自己所料的两颗畏惧强光但向往光明的勇敢的心。自然是悲悯的，阳光再刺眼也不会刺瞎双眼烧伤肢体，是人造的强光带来了悲戚，站在巴别塔废墟上的肉食者拧开射灯照亮祭坛，时代的洪流裹挟着无可奈何的人们成为牺牲，命运看似从未也无法由自己掌握——但果真如此吗？一脚踢开麻木而乐观地面对苦难，不再旁观而伸手转动命运的舵盘，站在灯塔上自诩光明的人永远身处黑暗，而大地上仰望星空的人却璀璨如辰。既已一无所有，又何谈畏惧被命运夺去？接下来的故事便是书写给虽不知前路如何，仍于漫漫长夜向东方既白迈进的勇敢者的凯歌。

当然，上面的内容可能不完全是或完全不是作者主要想表达给读者的含义（若真的完全不是，我要为我的自以为是提前向作者道歉），文章内也有可能有一些小的细节值得进一步分析，比如战争后的融合，胜利者的系统化教育重构，战后重建与政治宣传，虚无主义与存在主义，其他同样构成了文本的意向（比如那个没被砍掉的“小南方人”），以及我真的很喜欢的这个第三部分计划本身体现出来的那种用看似理性的文字掩盖的紧张的小心思（看得出来这封计划确实写到后来的时候越来越没能隐藏得住紧张感，但是这也让叙事者显得更立体了一些，或者说，更近人情一些）等等，但是再分析这篇评论就显得过于长了，所以我只把我最受益的部分写出来——我确是需要一些勇气，特别是在现实真的屡遭挫折后。虽然这些拙见不尽完美，但这是我阅读文本而产生的思考，也就是我们所说的作品需要考虑的接受美学视角——接下来让我们坐回象牙塔，进行一点结构与技法的评价。

首先是叙事空间（不是文本内容，我所体会到的文章主旨已经被我在前文发表了拙见），从当代文学理论家加布里尔的叙事空间理论来看，所有小说文本内的叙事空间都可以从地形层、时空层和文本层三个维度进行分析，视觉小说也是如此，并具有不同于传统文学作品的异质性。《计划》在地形层的构建还是十分能体现出视觉小说的特点的，比如第一部分的场景大面积的暗色调与凸显出的“音乐家”，使我们在一个略有压抑的场景中和叙事者一样发现了令人眼前一新的人物，可以看出在场景的设计中团队是有意识地在运用视觉小说的特质长处进行构造的，并且我很欣喜的是背景音乐的选择与设置也很有特点，在第五部分音乐戛然而止时我的确是悚然一惊。《计划》在文本层的开放性也让我很欣喜，每一部分封面上的符号设计都很令人玩味，这种开放性的符号能极大增加视觉小说的新奇性与蕴藉性，或者说带有一定的神秘感，用视觉性的文本建构来增强读者的体验感，我觉得是很有意义的建构。时空层上《计划》选择了经典的单线叙事，将读者引向作者期望读者接受的意蕴，减少交互性的选择相信团队在制作时应有自身的考量与取舍所在，在此不作赘评，对地形层和文本层的异质化特征的灵活运用，已经足以体现团队和主笔在制作时有意识注入的创新。

然后是接受美学，这是我认为视觉小说最关键的一点：任何一门艺术都需要受众的参与，任何艺术作品都有特定的受众群体，正是受众的存在很大程度上决定了作品的创作趋向和价值构成，这就是当代接受美学的核心要义。这当然不是说让作家永远去写读者喜闻乐见的事物而忽视自己的思辨，而是要求作者在作品建构的同时要有意识地考虑读者的理解程度，如果在能够抒发自己见解的同时让读者最大程度地对自己的见解产生共鸣，也不至于落得曲高和寡的结局。我本身并非像作者所说的专长于现代文学与欧陆文学的阅读者（实际上，我读日本文学和中国散文更多一些），但是以我的水平也至少能读懂其中的最主要思想，这就是像作者所说的斟酌后的结果。尽管有可能一些更深层的文本与意象所蕴含的内容仍然需要更深入的分析或者更广阔的知识储备，但是作者有意识地走下神坛，关注大部分读者的需求，便是作品走向人本主义的重要环节，这一点上我认为作者做了一个很有益的尝试。

最后有一个比较有趣的点，是我在写评论阅读正式版时觉得有些风趣的。似乎是为了防止文本过于严肃，团队使用了一个很温馨的对话框，或许是一个为了尝试让作品圆润一点的产物吧。不过要是像最开始测试版的风格其实也不错，当然这个留给团队自由评价。

横跨近一个月的评论就此结束，我也给自己一个交代。写评论的时候我扪心自问，我会不会有改变命运的勇气？我会不会有挑战命运的决心？于是与其说对作品评论，更不如说我也给我自己写了一些鼓励的文字（是故自顾自的写了很多冗长的废话让这个评论相当臃肿）。我不能说我走在人生的长夜里，但是也不算是晴空万里。复杂的人生非黑非白、更像是朦胧的灰；谁也不可能完全灿烂，但也不可能永远身处黑暗。向往光明的心思、追求光明的勇气，是每个身陷囹圄之人都应该拥有的。愿勇气能成为我们蹒跚行于世间的拐杖，也能成为我们挑战命运的佩剑。希望团队能够在未来不断精进，期待下一部作品。评论未能所及以及误读之处，还望海涵。

以上。浅陋之见，伏候卓裁。

刚看完《哈拉哈尔计划》，最大的感受是：故事真的是好故事，诗也是难得的好诗。不过在表达方式上，作者似乎对读者的阅读习惯有一种近乎执拗的期待——试图让我们用看小说的预期，去消化一个几乎没有传统情节和激烈冲突的文本。或者换个角度看，这更像是一场发生在我们眼前的现代文学先锋派、第四代诗歌的先锋实验。

剥开外壳，故事的内核其实极简且浪漫：两位战争中的幸存者，瘸子爱上了瞎子，用一封情书最终换到了他的真心。但作者选择用“叙事长诗”来包裹它，这就面临着一个天然的困境。长诗在某种程度上其实是有些“反诗歌”的，因为当过载的意象被不断堆叠时，诗歌原本的轻灵和可读性难免会被稀释。更何况，作者还非常具有实验精神地将这种高度个人化的意象，与一个庞大的架空世界观揉捏在了一起。这造就了一种极其私密、甚至有些自我沉醉的阅读体验，读者想要从中顺利拿到破译的“钥匙”，确实需要耗费极大的心力。

说到底，这种叙事长诗实在太挑受众了。作者的诗歌是非常典型的学院派，有厚度也有极高的文学追求。但也正因如此，作为一部视觉小说（FVN），它多少有点“水土不服”。以这份文本的纯粹度与诗意高度，其实真的应该直接去投复旦的光华杯或者北大的未名杯这种高校诗歌比赛，他们近年来的审美偏好也和作者的追求相类似。而放在游戏载体里，反而容易让奔着“看故事”来的玩家感到迷茫。期待未来能在更契合的纯文学土壤里，看到作者的才华完全施展！

游玩本作时，我的第一反应是文本似乎太过华丽，前面1/3的内容一直在讲一些非常意象化的内容，让我有些摸不着头脑。到了中间部分终于看懂了一些故事内容，原来讲的是战争和创伤，但直到最后似乎还是没能读懂这个故事。

而来这边看了作者所描写的关于本作的简介之后我才恍然大悟，原来这个故事跟笔者的经历是高度相关的，也就是说可能只有作者本人才能完整的看到那些华美语句背后所有的隐喻。而我带着这样的信息尝试着进行了第二遍的阅读，这次终于能够在脑海中搭建起故事大概的框架了。阿提勒和塔拉勒是两个南北邻国，两国爆发了战争，最终南方的塔拉勒吞并了阿提勒。两位主人公分属于两国，分别参加了“北伐”和“抗南”战争，一个英勇作战但是失去了一条腿，另一个因为胆怯畏战被己方的军官打的失去了视力。阿提勒失去了大量人口，并且因为战争变得破败不堪，许多民众只能以才艺乞讨度日。而两个残缺的灵魂最终选择了靠近彼此并且互相救赎，也许离开这里对于他们来说是最好的选择。

一开始我是以游玩常规FVN的思路来体验本作的，也就是通过场景，音乐，文字，逐渐代入主角的视角去慢慢理解和共情其所处的世界，结果就是处处碰壁，完全不知道在讲些什么。

而现在我明白了，确实就像作者说的那样，意象才是本作的主角，《哈拉哈尔计划》对我来说其实更像是一幅画作，两位主要人物和南北战争的背景构成了画作的主体，那些华丽的词句就像是画作中堆砌的细节和色彩的调子。共同描绘了这样一个意象，即历经战争伤痛之后的残缺灵魂，仍旧忍痛振翅奋飞，勇敢地反抗命运，寻求属于自己的幸福。

游玩结束之后回味无穷。

诗话语言和过滤筛检之后剩下的一段感情中最为强烈的部分交织成了一道填空题，不知不觉中挖掘出了本人心中的一些埋藏已久的情绪。以下，是一些所思所想：

关于情感。作为计划者，最勇敢的事是递交这份“计划”。但在如今这份“勇气”却屡见不鲜，甚至成为判定个人是否为“懦夫”的标准。这份“勇气”，也许早被表象日益繁华的空虚所扭曲，从生命中可遇不可求的奢侈品成为了廉价的日用品，变成了为了逃离空虚的名为“怯懦”的扁舟；递交“计划”的刹那是“我”最为怯懦的时刻。但是，这份“怯懦”却弥足珍贵。它并不源于内心的恐惧，而来自于“我”看到了“你”所不能见的未来的重量。是“我”把“你”清楚地看见之后得出的结果。

关于语言。无论是游戏里语言学习的剧情，还是游戏本身使用的语言仿佛都在传达一个信息——语言，并不是简单的工具。在很多年以来，我一直认为语言仅仅是直陈其实所用的工具，但实际上它承载的远不于此。语言是思维的边界。语言以外的东西是不存在的，因为其未被理解。因此，也打算在以后的创作中多注意这一点。

最后，游玩后受益匪浅，真的很喜欢这部作品！感谢《计划》让长夜不再漫长。